Talleres de Arte
Cursos
Tambien tenemos cursos con una duración delimitada que permite aprender tecnicas o procesos especificos, pregunta por los horarios y fechas de inicio.
Técnicas de la Pintura Acrílica
40 horas divididas en 10 clases.
Mayores de 15 años.
*se incluyen algunos materiales, preguntar por lista completa de materiales necesarios.
sabados de 4 a 8pm
Fecha por definir
El camino hacia la figuración requiere varias vías de conocimiento, la forma, la materia y el color, este curso se basa en el conocimiento de uno de los materiales más comunes en la actualidad en la pintura e ilustración contemporáneas, el acrílico.
El curso se basa en brindar conocimientos y práctica sobre el acrílico, conociendo los componentes básicos de los que se compone y aprendiendo a realizar mezclas de todo tipo desde preparar un acrílico desde cero, un gesso acrílico, mezclas retardantes o diluyentes, y como mejorar un acrílico de baja calidad.
El fin es conocer a profundidad los materiales para poder tener un mejor control sobre cómo funcionan de modo que sea más fácil usarlos, asimismo probar los materiales en diferentes formas y procesos para poder ampliar los recursos técnicos del alumno y que el conocimiento del material sea un apoyo para poder lograr sus fines artísticos.
Entre otras cosas se practicarán ejercicios de pintura por capas, por tonos y de manera directa.
Tiene una duración de 40 horas divididas en 10 clases.
Mayores de 15 años.
Costo: 2600 pesos
Pagando antes del inicio del curso 2200 pesos
Técnicas del Claroscuro
40 horas divididas en 10 clases.
Mayores de 15 años.
*se incluyen algunos materiales, preguntar por la lista completa de materiales necesarios
Jueves de 4 a 8pm
Fechas por definirse
Costo: 2600 pesos
Pagando antes del inicio del curso 2200 pesos
Este curso se basa en ejercicios que permitan al alumno entender de forma practica la construcción de un cuadro a partir de la grisalla, es decir el máximo aprovechamiento de una paleta corta, que genere un trabajo fluido, preciso y controlado en el desarrollo de un lenguaje pictórico figurativo.
El trabajo con paletas cortas desde 1 a 5 colores era la base del trabajo de los antiguos maestros, mucho del realismo y la perfección en el detalle al que llegaban no era el resultado de un simple talento innato sino del trabajo y el proceso que existía en los talleres de esa época, que permitía economizar no solo en recursos, sino también en esfuerzo y dar el mejor resultado posible.
El proceso pictórico de las técnicas antiguas se puede ajustar a los materiales modernos permitiendo que los alumnos puedan tener un mínimo de calidad que puede ser muy superior a lo que pueden lograr personas sin ese tipo de entrenamiento y que aún con talento solo pintan de forma autodidacta, ya que genera una sinergia en el trabajo que permite que cada etapa del trabajo se comprenda y domine de forma que se pueda obtener un resultado más acertado para los fines que cada alumno busca.
Hay que recordar que la técnica no lo es todo en la pintura, pero el aprehender una de forma adecuada permite que el artista no tenga que preocuparse por aspectos técnicos y pueda preocuparse por desarrollar su lenguaje pictórico propio con mayor libertad.
El trabajo con paleta corta está planeado para poder permitir que el alumno juegue con la construcción de atmosferas, formas y composiciones de manera lúdica de modo que no solo aprenda, sino que su creatividad encuentre maneras de verse reflejada en un lienzo.
Taller Intensivo de Arte
20 horas divididas en 5 clases.
Mayores de 12 años.
*se incluyen materiales.
Lunes a viernes de 10 am 2 pm /4 - 8 pm
Lunes 6 al 10 de abril 2026
Costo: 2200 pesos
Primeros 4 en inscribirse 2000
El Taller Intensivo de Arte de Semana Santa está diseñado para que jóvenes de 12 a 18 años desarrollen habilidades reales en dibujo, pintura o escultura a través de una experiencia práctica, estructurada y enfocada en resultados concretos. No es necesario tener experiencia previa: el programa está pensado para llevar a cada alumno desde lo básico hasta la realización de una obra terminada en pocos días.
A lo largo de 5 sesiones intensivas, los alumnos trabajan con materiales profesionales y aprenden a utilizarlos correctamente desde el primer día. Cada clase está diseñada como un avance claro: se introducen ejercicios específicos que funcionan como herramientas para comprender la forma, el volumen, el color y la estructura, permitiendo que el progreso sea visible desde las primeras horas de trabajo. Esto no solo facilita el aprendizaje, sino que también fortalece la confianza del alumno en su propia capacidad para crear.
El taller se divide en dos grupos, según el enfoque técnico elegido:
El grupo de Dibujo y Modelado está orientado al trabajo tridimensional. Aquí los alumnos aprenden a observar, construir y entender el volumen a través del dibujo y el modelado en barro. Se trabaja desde formas básicas hasta estructuras más complejas, desarrollando una pieza escultórica final que refleja tanto el proceso como las habilidades adquiridas.
El grupo de Pintura acrilica se enfoca en el lenguaje del color y la imagen. Los alumnos exploran el uso del acrílico, desde aplicaciones básicas hasta técnicas que permiten generar textura, profundidad y control del color. Además, se introducen procesos de transferencia de imagen que amplían las posibilidades creativas y compositivas, culminando en una obra pictórica completa.
En ambos casos, el proceso está cuidadosamente estructurado para que cada ejercicio tenga un propósito claro dentro del resultado final. No se trata solo de experimentar, sino de aprender a resolver: entender cómo se construye una obra, cómo se corrige y cómo se lleva a término con intención.
Al finalizar el taller, cada alumno se lleva una o varias piezas terminadas, pero sobre todo una base sólida de conocimientos que le permitirá seguir desarrollándose en el ámbito artístico con mayor claridad, seguridad y criterio.
Proximamente...
Bolígrafo sobre Papel
Dibujo con Bolígrafo
Pintura Flamenca
Curso práctico de Teorías del Color para Pintura
